野菜のみじん切りとレモンの酸味が効いたラビゴットソースをヒイカと合わせました。

ヒイカは外套部の長さ10cm程度の小ぶりなイカです。
身の柔らかさとしっかりした甘味があり、イカの旨味と触感を存分に楽しめます。

✅ 絵画コーナーはイカにちなんで、セピアについて触れています。

ぜひ、最後まで読んでくださいね。

ヒイカのラビゴットソースの材料

■ ヒイカ　8匹程度
■ ミニトマト　5個
※ 今回はアイコを使用
■ セロリ　10cm程度
■ 玉ねギ　1/6個
■ ニンニク　1片
■ レモン　適量
■ オリーブオイル　適量
■ 塩　少々
■ コショウ　少々

ヒイカのラビゴットソースの作り方

ヒイカは足ごとゆっくりひっぱって内臓を取り出します。
胴の内側の軟骨も取り出します。

胴の部分を適当な大きさの輪切りにします。
今回、足は使いません。

フライパンにオリーブオイルをひき、ヒイカを軽く炒めます。

塩を一つまみ加えます。

全体に火が通ったら、お皿に取り上げて冷蔵庫に入れておきます。

玉ねぎはみじん切りにします。

ニンニクもみじん切りにします。

セロリは斜め切りに…。

ミニトマトは縦に1/4の大きさにカットします。

すべての材料をボウルに入れ、塩一つまみ、コショウ少々、オリーブオイル大さじ1、レモン汁を加えてよく混ぜ合わせます。

お皿に盛り付けて、カットしたレモンを飾れば出来上がりです。

セピアについて

乾燥したイカやタコの墨にアラビアゴムを加えた水彩絵の具のこと。
黒から淡褐色まで幅広い色調があり、後にその色調は油絵具にも取り入れられました。
素描に用いられるようになったのは18世紀後半です。

退色した写真がセピア色になることから、過去、記憶、歴史といった時間性をもつイメージで語られることもあります。

最後に

ラビゴットソースとお好みの魚介類を合わせた冷製パスタもおすすめです。

甘酸っぱいトマトを燻製にして、まるごとサラダにしてみました。

これが簡単でかなり美味しい。

ぜひ、お試しくださいね。

✅ 絵画コーナーは、アンディ・ウォーホルがキャンベルスープ缶を描いた理由についてです。
ぜひ、最後まで読んでくださいね。

燻製トマトの冷製サラダの材料

■ トマト
※ トマトはよく熟れた甘めの方が合うと思います。
■ レモン汁少々
■ オリーブオイル 適量
■ 塩少々
■ コショウ少々

■ 燻製チップ

燻製トマトの冷製サラダの作り方

トマトは水洗いしてヘタを取ります。

中華鍋に燻製チップを入れて、トマトを燻製します。

燻製のやり方は以下のリンクをご覧ください。

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2023.07.25

トマトの大きさにもよりますが、燻製時間は10分弱。
小ぶりのトマトなら7分くらいが目安です。

粗熱をとって皮をむいたら、冷蔵庫で1～2時間冷やします。

お皿に盛り付けて、塩、コショウ、オリーブオイル、レモン汁をかければ出来上がりです。

なぜ、アンディ・ウォーホルはキャンベルスープを描いたのか…

アンディ・ウォーホルの代表作の一つである「キャンベルスープ缶」。
アメリカのスーパーマーケットに並ぶキャンベル社のスープ缶を、あえてそのまま描いた作品です。

特別な美を描こうとする従来の考え方に反し、どこにでもある日用品を描いたウォーホルは、一躍ポップアーティストとして脚光を浴びました。

では、なぜウォーホルは、キャンベル社のスープ缶を選んだと思いますか？

理由はいたってシンプル。
「僕は自分が美しいと思うものを、いつも描いているだけです。（中略）僕はスープを描いていますが、それは僕がスープを好きだから。」

ウォーホルがスープを好きになったのは母親の影響です。
彼の母親が、毎日毎日、食卓にキャンベル・トマトスープを出していたからだとか。

つまり、ウォーホルは、1958年のキャンベル社のキャッチコピー通りの食生活を送っていたということになります。

キャンベル社のキャッチコピーです。
「今日のスープは用意しましたか。１日１回、毎日スープ、もちろんキャンベル・スープ」

ウォーホルのアシスタントの１人は、彼は晩年になってもキャンベル社のスープ缶を食べていたと証言しているそうです。

最後に

トマトですが、ヨーロッパではさまざまな呼び方があるようです。

イタリアでは、「ポモドーロ・・・黄金のりんご」
フランスでは、「ポムダムール・・・愛のりんご」
イギリスでも、「ラブアップル・・・愛のりんご」　

なんともロマンティックな響きですね。

調べてみると、イギリスではシェイクスピアの時代に求愛のために「ラブアップル」と呼ばれる風習があり、これに似た風習はオーストラリアの田園地帯にも残っていたそうです。

ただ、こちらの方はとてもロマンティックとは言えないので書かない方がいいでしょう。

興味のある方は調べてみてください。

柿を大根とセロリに合わせてサラダにしました。

柚子果汁に柿のピューレを加えたドレッシングが絶妙な一品です。

よく冷えた白ワインやスパークリングワインとともにいかがですか。

✅ 絵画コーナーは、カトラン(Cathelin)の「柿とマリーゴールド」です。

ぜひ、最後まで読んでくださいね。

柿と大根とセロリのサラダの材料

■ 柿　1個
■ 大根　適量
※ 器にした柿に盛り付けるので、分量は適宜調整してください。
■ セロリ　適量
※ 器にした柿に盛り付けるので、分量は適宜調整してください。
■ 生ハム　適量
※ 器にした柿に盛り付けるので、分量は適宜調整してください。
■ 柚子　1/2個
※ 大きさにもよるので、果汁大さじ1がとれる程度。

■ 塩　少々
■ 粗びきコショウ　少々
■ オリーブオイル　大さじ1程度

柿と大根とセロリのサラダの作り方

柿のヘタを切り落とします。

柿の皮を残してくり抜いて器にします。

くり抜いた実の2/3程度の量はさいの目状に切ります。

残り1/3は細かくきざんでピューレ状にします。
絞った柚子を大さじ1程度加えてよくまぜます。

大根をさいの目に切ります。
くり抜いた柿に入れるので、分量は調節してください。

他の材料に大きさを揃えてセロリを切ります。
くり抜いた柿に入れるので、分量は調節してください。

生ハムを適量カットします。
くり抜いた柿に入れるので、分量は調節してください。

柚子の皮を少量きざみます。

すべての材料を合わせて、塩、コショウ、オリーブオイルを加えて味を調えます。

ちなみに塩の量はこの程度。

器にした柿に盛り付ければ出来上がりです。
飾りとしてセロリの葉を添えました。

カトラン / Cathelinの「柿とマリーゴールド」

メキシコ原産のマリーゴールドとアジア原産の柿。
同系色で異なる文化のモチーフを対比させた作品です。

花や静物を平面的に抽象化した独自の表現方法、画面構成や色彩のリズムに定評があります。

ベルナール・カトランは1919年パリに生まれ、ブリュマンタル賞を皮切りに様々な賞に輝きます。
46才の時、ムルロー工房(パリの由緒ある版画工房)の版画カタログに掲載され、ピカソ・シャガール・ミロに肩を並べるに至りました。

最後に

今回は生ハムを使いましたが、エビやホタテなんかも合うと思います。
ぜひ、お試しください。

絵画教室の生徒さんにびわの実をたくさんいただきました。
このびわはご自宅の庭でできたそうです。

びわは主張の強い果物というより、程よい甘さで主張しすぎない果物ですよね。
今回はこの甘さを活かしたサラダを作ってみました。

✅ いつもの絵画紹介のコーナーでは、紫玉ねぎにちなんで「紫色」について書いてみます。

びわと紫玉ねぎのサラダの材料

■ びわ　200g
■ 紫玉ねぎ　半玉 (約250g)
■ 生ハム　100g

■ オリーブオイル　大さじ2杯
■ 塩　適量
■ コショウ　少々

びわと紫玉ねぎのサラダの作り方

びわは皮をむき種とヘタをとります。

紫玉ねぎはスライスして水にさらしておきます。

生ハムは食べやすい大きさにちぎります。

紫玉ねぎは水気を切ってよく絞り、びわと生ハムを合わせます。

材料を合わせたら、オリーブオイル、塩、コショウを入れてよく混ぜます。
生ハムによって塩加減は調整してください。

お皿に盛り付けて、緑の葉を飾れば出来上がりです。
今回は自宅で栽培しているレモンバームの葉をのせました。

う～～～ん！
これもまたスパークリングワインにピッタリです！

紫色について

ここでいつもなら絵画作品の紹介ですが、今回は紫玉ねぎにちなんで「紫色」の歴史について紹介します。

緋色(パープル)

数ある紫の中でも緋色だけが、3000年以上以上もの長きにわたって大変もてはやされてきました。

緋色とは、海に住むムーレックスという貝とプルプラ貝が分泌する色素染料のことです。

ムーレックスを使って染色するためには、大変な工程を踏まなくてはなりません。
海に潜って採った貝を割り、中身を取り出します。
それをしばらく水に漬けた後、ごく小さな線から汁を抽出するのです。
これだけでも大変な作業です。

その汁を光に晒すと、劇的な変化をとげます。

最初は白っぽい色から、黄緑、緑、そして紫へと変化するのです。
最後は濃い赤になるので、光に晒す時間の調節には的確さが求められました。

望みの色が得られたら、生成りの素材に染色します。
いったん染めてしまえば、変色することもありませんし、色合いも実にみごとです。

スパルタの工房では、植物系の染料が使われていたようです。

9世紀になると緋色の化学構造が発見されます。
(染色方法が解明されるのは20世紀に入ってからのことです)

以後、緋色という言葉は粗末な生地を表すようになり、皇帝の色としての緋色は忘れ去られていきます。

紋章学で「パーピュア」は灰色がかった黒、稀にしか使われない色を指し、再び緋色が紫を指すのは15世紀になってからのことです。

この時代、教皇パウロ2世は、枢機卿に緋色を纏うように布告します。
しかし、この頃の紫は、コチニールカイガラムシやタマカイガラムシから作られるようになり、よりオレンジがかった色になりました。
現在でも緋色は、カトリック教会において品位を保たれているようです。

ムーレックス以外の染料で染められた紫の布

緋色は忘れられていきましたが、中世ヨーロッパから紫色がなくなったわけではありません。

紫色に染める最も簡単な方法は、赤と青を混ぜることでした。
赤はタマカイガラムシやアカネ、青は大青(たいせい)です。
大青はアブラナ科の植物で、葉から藍色の染料が作られていました。

そのため、紫色はタマカイガラムシやアカネを使って染め、媒染をおこなっていました。
中世の紫が赤に近いのはこのためです。
ちなみに、媒染というのは、繊維を先にアルミニウム塩、鉄塩、タンニン剤などの液を染み込ませ、これを介して染料と結合させる染色方法のことです

家庭では、キイチゴやその他の赤い果実、地衣類(リトマスゴケ)を使って染めていました。
リトマスゴケはアンモニアとともに染色する必要があったため、おもに男性の尿が使われました。
女性の尿は不吉と記された調合法もあったからです。

これらの方法で紫がかった美しい赤が得られましたが、耐久性はあまりよくなかったようです。

19世紀に入り、リトマスゴケを使った染色は盛んになります。
固形染料(フレンチパープル)の調整方法が発見され、商品化しやすくなったためです。

フレンチパープルの発見後、ほどなくして最初の合成染料「モーブ」が開発されます。

リトマスゴケも使われ続けていましたが、毒性が認められ1977年に使用中止となっています。

紫一つ取り上げても、奥が深くて驚きですね。

最後に

玉ねぎは血液サラサラ成分の硫化アリルを残す場合、水にさらさない方がいいですけど、今回は味重視なのでそんなことは気にせず作りました。